activit\u00e9 et concept<\/p>\n\n\n\n
L\u2019art\u00a0est une activit\u00e9, le produit de cette activit\u00e9 ou l’id\u00e9e que l’on s’en fait, qui s’adresse d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment aux\u00a0sens, aux\u00a0\u00e9motions, aux\u00a0intuitions\u00a0et \u00e0 l’intellect. On peut affirmer que l’art est le propre de l’humain\u00a0ou de toute autre conscience, en tant que d\u00e9coulant d’une intention, et que cette activit\u00e9 n’a pas de fonction pratique d\u00e9finie. On consid\u00e8re le terme \u00ab\u00a0art\u00a0\u00bb par opposition \u00e0 la\u00a0nature\u00a0\u00ab\u00a0con\u00e7ue comme puissance produisant sans r\u00e9flexion\u00a0\u00bb[1], et \u00e0 la\u00a0science\u00a0\u00ab\u00a0con\u00e7ue comme pure connaissance ind\u00e9pendante des applications\u00a0\u00bb[1].<\/p>\n\n\n\n
Effectivement, les d\u00e9finitions de ce concept varient largement selon les \u00e9poques et les lieux, et aucune d’entre elles n’est universellement accept\u00e9e. Ainsi, pour Marcel Mauss[2], \u00ab un objet d’art, par d\u00e9finition, est l’objet reconnu comme tel par un groupe \u00bb. C’est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent \u00eatre class\u00e9es et appr\u00e9ci\u00e9es diversement selon les cultures, les auteurs, les institutions et les \u00e9poques.<\/p>\n\n\n\n
En Europe, depuis la fin du xviiie si\u00e8cle[3], ce terme recouvre principalement les produits dits des \u00ab beaux arts \u00bb tels que la sculpture, l’architecture, les arts graphiques (dont la peinture ou le dessin), et aussi la musique, la danse, la po\u00e9sie (\u00e0 prendre au sens classique du terme, le mot po\u00e9sie d\u00e9signant \u00e0 la fois la po\u00e9sie lyrique, qui correspond au sens moderne de la po\u00e9sie, la po\u00e9sie tragique, c’est-\u00e0-dire le th\u00e9\u00e2tre et la po\u00e9sie \u00e9pique) et la litt\u00e9rature. On y ajoute depuis, parmi d’autres, l’image en mouvement (le cin\u00e9ma, la t\u00e9l\u00e9vision, l’art num\u00e9rique), le spectacle vivant (le th\u00e9\u00e2tre, le mime), la photographie, la bande dessin\u00e9e, et, plus largement encore, la mode, bien que celle-ci soit plus couramment associ\u00e9e au domaine de l’artisanat de par son usage et sa fonctionnalit\u00e9. La classification des arts n’est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible[4], voire un anachronisme[5].<\/p>\n\n\n\n
Cette conception de l’art comme\u00a0activit\u00e9\u00a0autonome, comme production par des\u00a0artistes\u00a0d’objets que l’on s’accorde \u00e0 trouver\u00a0beaux\u00a0d’apr\u00e8s une pr\u00e9f\u00e9rence de\u00a0go\u00fbt, date des\u00a0xviiie\u00a0et\u00a0xixe\u00a0si\u00e8cles. Mais on consid\u00e8re souvent que l’art moderne\u00a0et\u00a0contemporain\u00a0ont d\u00e9laiss\u00e9 le cantonnement aux seules notions de\u00a0beau\u00a0ou de\u00a0style intemporel\u00a0pour plus g\u00e9n\u00e9ralement chercher \u00e0 interpeller voire ‘d\u00e9ranger’ l’observateur, par exemple par la\u00a0transgression\u00a0ou la\u00a0rupture[6].<\/p>\n\n\n\n
Au\u00a0xxie\u00a0si\u00e8cle, on assiste \u00e0 la fois \u00e0 la prolif\u00e9ration de la notion d’art (absorbant les civilisations anciennes, int\u00e9grant diff\u00e9rents supports et obligeant \u00e0 parler d’\u00ab\u00a0arts\u00a0\u00bb, le tout avec des productions en expansion plan\u00e9taire\u00a0exponentielle[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]) et en m\u00eame temps \u00e0 son d\u00e9passement par la civilisation du tout-\u00e9cran, qui m\u00eale tout. Un tel ph\u00e9nom\u00e8ne incite \u00e0 donner des rep\u00e8res et \u00e0 ne pas appliquer la notion occidentale d’\u00ab\u00a0art\u00a0\u00bb \u00e0 l’ensemble de ce qui a une vis\u00e9e esth\u00e9tique sur tous les continents. Pour ce faire, il importe d’\u00e9tablir la chronologie et la g\u00e9ographie des productions dans une histoire g\u00e9n\u00e9rale de la production humaine[note 1].<\/p>\n\n\n\n